Leonard Bernstein: Sinfonía 2, "La edad de la ansiedad" (1949 / revisada en 1965)

LEONARD BERNSTEIN (ESTADOS UNIDOS: 1918-1990)

SINFONÍA 2, "LA EDAD DE LA ANSIEDAD" (1949 / REVISADA EN 1965)
Estreno: 8.IV.1949 (Boston Symphony Orchestra / Serge Koussevitzky / Leonard Bernstein al piano)

Parte 1
1. El prólogo.
2. Las siete edades.
3. Los siete estados.

Parte 2
4. El canto fúnebre.
5. La mascarada.
6. El epílogo.

Duración aproximada: 40 minutos.
VG: 5

Discografía:
CD: Marc-André Hamelin (piano) / Ulster Orchestra, Dmitry Sitkovetsky (Hyperion)
CD: Lukas Foss (piano) / Israel Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein (DG)
CD: Jean Louis Steuerman (piano) / Florida Philharmonic Orchestra, James Judd (NAXOS)
CD: Philippe Entremont (piano) / New York Philharmonic, Leonard Bernstein (CBS, SONY)
CD: Seymour Lipkin (piano) / New York Philharmonic, Leonard Bernstein (Orfeo)
CD: James Tocco (piano) / BBC Symphony Orchestra, Leonard Slatkin (Chandos)
CD: Ingrid Jacoby (piano) / Russian National Orchestra, Dmitry Liss (Ondine)
CD: Lukas Foss, Piano / New York Philharmonic, Leonard Bernstein (CBS, SONY)
DVD: Krystian Zimerman / London Symphony Orchestra. Leonard Bernstein (UNITEL, DG)


Otras Sinfonías del autor
- Sinfonía 1.
- Sinfonía 3.

Comentario: Llegó la hora de Leonard Bernstein. Ya sabemos que fue un director inspirado y un pedagogo brillante. Para hacerle real justicia nos falta saber que fue un compositor de primer nivel. Todos conocen la música pegajosa y efectiva de "Amor sin Barreras" o la más oscura de "Nido de ratas", pero cuando el melómano exigente se enfrenta a la Sinfonía 2, lo recorre un escalofrío: esto es una obra maestra y originalísima; un concierto para piano, intrincado y complejo tema con variaciones, pero que a la vez es sinfonía; obra post moderna en el mejor sentido del término: emocional y seria, popular y culta, romántica y moderna por partes iguales. La primera vez que la oí no podía dejar de pensar en la increíble pintura "Nighthawks" (1942) Edward Hopper. Mi sorpresa fue grande cuando me entero de que Bernstein también se imaginaba esa pintura (lo pueden ver en el vídeo de más abajo). La obra es muy bella, contrastada y amenísima, pero además de una emocionalidad muy refinada. Está inspirada estructural y temáticamente en el poema de W. H. Auden " The age of anxiety". Sin duda, los ecos de Stravinsky y Copland están presentes, pero no como pastiches, sino como partes de un lenguaje único y personal.

... Un poema y una sinfonía para solitarios, para quienes libran sus épicas batallas en la línea del horizonte del corazón humano. Se trata de música entrañable, desde su precioso inicio que ilustra poéticamente la soledad urbana hasta su final arrebatado y arrobado. Sé que no es una obra perfecta y eso la hace tan querible y cercana. Quizá por eso la Sinfonía 2 de Bernstein es una partitura que actúa como banda sonora para nuestra pequeña historia personal, una sinfonía que solamente el espíritu generoso de un artista de verdad pudo haber concebido. 

La increíble lectura en vídeo dirigida por el mismo Leny.

El estreno de la obra (la edición no revisada con Bernstein al piano).

Aulis Sallinen: Sinfonía 8, op. 81. "Fragmentos otoñales" (2001)

AULIS SALLINEN (FINLANDIA: 1935-   )

SINFONÍA 8, op. 81. "FRAGMENTOS OTOÑALES" (2001)

Estreno: 16.IV.2004 (Amsterdam / Concertegwbouw, P. Jarvi)

Duración aproximada: 25 minutos.

VG: 5

Discografía:

CD: Cincinnati Symphony Orchestra, Paavo Järvi (CSO)

CD: Norrköping Symphony Orchestra / Ari Rasilainen (CPO)

Otras sinfonías del autor hasta la fecha:

- Sinfonía 1.

- Sinfonía 2.

- Sinfonía 3.

- Sinfonía 4.

- Sinfonía 5.
- Sinfonía 6. "De un diario sobre Nueva Zelanda" (1990)

- Sinfonía 7.

Comentario: Quizá la mejor sinfonía de Sallinen, quien con una concisión increíble es capaz de llevarnos a distintos climas emocionales. Lo mejor de su autor se reúne en estos 25 minutos: uso maestro de la percusión (acá inmensa, con cuatro timbales), talento increíble para volver coherente un discurso aparentemente fragmentado y una capacidad melódica inusual. Pasada la mitad de la sinfonía sobreviene una bellísima melodía (cita de su Kullervo) que le otorga a la obra cierto carácter petterssoniano de absoluta tristeza y drama. Es esa melodía y su extinción la que cierra la obra. Una de las codas más acongojantes que podamos oír. Quizá la reflexión algo escéptica de un anciano ante un mundo que se fragmenta. Una obra maestra de dolida intensidad. 

Posible descarga

Audio desde Spotify

Eduard Tubin: Sinfonía 5 en si menor (1946)

EDUARD TUBIN (1905-1982)

SINFONÍA 5 EN SI MENOR (1946)

Estreno: Noviembre de 1947 (Estocolmo, Filarmónica de Estocolmo / Carl von Caraguly)

1. Allegro energico.

2. Andante.

3. Allegro assai

Duración aproximada: 31 minutos.

VG: 4

Discografía:

CD: Estonian National Symphony Orchestra, Arvo Volmer (Alba Tubin)
CD: Cincinnati Symphony Orchestra, Paavo Jarvi (Telarc)
CD: Bamberger Symphoniker, Neeme Järvi (BIS)

Otras Sinfonías del autor

- Sinfonía 1.

- Sinfonía 2.

- Sinfonía 3.

- Sinfonía 4.

- Sinfonía 6.
- Sinfonía 7.

- Sinfonía 8.

- Sinfonía 9.
- Sinfonía 10.

Comentario: El estonio Eduard Tubin es un músico poderoso. En su Quinta Sinfonía hay algo del vitalismo de Nielsen incluidas las impresionantes y atronadoras peroratas de timbales. Esto no deja de ser notable si consideramos que Tubin tenía muy presente las tragedias que en ese entonces vivía su pueblo. Se podría afirmar en consecuencia que esta sinfonía es una declaración de afirmación existencial. El primer movimiento es muy dinámico con una figura de ostinato permanente que remata en un espectacular duelo de timbales. El Andante es lírico con ecos lejanos de Sibelius. En el final, Tubin desata nuevamente su poderío usando como base un tema muy simple que recuerda las Voces de Primavera de J. Strauss, pero con un interludio de cuerdas que desemboca en la coda que nuevamente evoca la fría transparencia de Sibelius. Una Sinfonía muy atractiva y que resume muy bien los buenos modos de un sinfonista consumado.

La Sinfonía 5 de Tubin en vídeo desde youtube.

Bedrich Smetana: Sinfonía Festiva en mi mayor, op. 6 (1854)

BEDRICH SMETANA (REPÚBLICA CHECA: 1824-1884)

SINFONÍA FESTIVA (TRIUNFAL) EN MI MAYOR, OP. 6 (1854)

Estreno: 26.II.1855 (Praga / Orquesta dirigida por el autor)

1. Allegro vivace.

2. Largo maestoso.

3. Scherzo, allegro vivace.

4. Finale. Allegro non troppo ma energico.

Duración aproximada: 40 minutos

VG: 3

Discografía:

CD: Czech Chamber Philharmonic Orchestra, Marko Ivanovic (Arco Diva)

CD: ORF Symphony Orchestra, Lothar Zagrosek (Marco Polo)

CD: Janácek Philharmonic Orchestra, Theodore Kuchar (Brilliant Classics)

CD: Prague Radio Symphony Orchestra, Vladimír Válek (Supraphon)

Comentario: La única sinfonía de Smetana nace como obra de circunstancia (la boda de Francisco José I), pero a pesar de ello contiene dos de los momentos más bellos de todo el sinfonismo checo: un magnífico largo maestoso y un precioso scherzo. Estamos ante una noble muestra del género en Bohemia, anterior al maestro absoluto que fue Dvorak. La Sinfonía Festiva es una obra con clara influencia de Beethoven y Liszt. De hecho el solemne y profundamente majestuoso largo recuerda no poco la Consagración de la casa del genio de Bonn aunque también los pasajes solemnes de Schubert. Digamos que los movimientos centrales están enmarcados por dos rimbombantes allegros, que a la larga tampoco son despreciables. Una lástima ese himno imperial austríaco metido a la fuerza y casi machaconamente para agradar al financista (salvo en el scherzo). Digámoslo de una vez, si la sinfonía completa tuviera el nivel de sus movimientos centrales estaríamos hablando de una sinfonía a la altura de las de Dvorak. Una hermosa obra, desigual, pero que merece repetidas audiciones.

La Sinfonía de Dvorak desde youtube

El precioso scherzo en vídeo.

Edvard Grieg: Sinfonía en do menor, EG 119 (1864)

EDVARD GRIEG (NORUEGA: 1843-1907)

SINFONÍA EN DO MENOR, EG 119 (1864)

Estreno: 1865? (Kristiania (Oslo), Orquesta dirigida por su autor)

1. Allegro molto.
2. Adagio esoressivo
3. Intermezzo. Allegro energico.
4. Finale. Allegro molto vivace.

Duración aproximada: 35 minutos
VG: 3

Discografía:
CD: Bergen Symphony Orchestra, Karsten Andersen (DECCA)
CD: WDR Sinfonieorchester Köln, Eivind Aadland (AUDITE)
CD: Lithuanian National Symphony Orchestra, Terje Mikkelsen (SIMAX)
CD: Göteborgs Symfoniker, Okko Kamu (BIS)
CD: Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi (DG)
CD: Malmö Symphony Orchestra, Bjarte Engeset (NAXOS)
CD: Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Theodor Guschlbauer (Apex)
CD: Bergen Philharmonic Orchestra, Ole Kristian Ruud (BIS)

Comentario: La única sinfonía de Grieg volvió a ser oída recién en la década del 80, tras más de 100 años de olvido motivado por el rechazo de su mismo autor. Ahora, gracias al disco ha ido ocupando un lugar en el repertorio sinfónico universal. Ciertamente no supera las otras obras de su autor que recurren a formatos más libres y menos académicos, pero como ejemplo del género es más que digna. La obra recuerda los modos de Mendelssohn y si bien no es original en sus formas, posee una indudable belleza y frescura. Además ya se aprecia en ella la cálida poesía del maestro noruego. Es una lástima que Grieg no haya insistido en el género (le pasó lo mismo con la ópera). No obstante, tenemos discografía y videografía más que suficiente para apreciar esta obra juvenil de indudable valor.

La Sinfonía de Grieg en HD desde el sitio de la Filarmónica de Bergen

Symphony in C-minor (Grieg) - Neeme Järvi & Bergen Philharmonic Orchestra from Bergen Filharmoniske Orkester on Vimeo.

Desde youtube una lectura excelente tomada con cámara fija.

Luis Humberto Salgado: Sinfonía 7 (1970)

LUIS HUMBERTO SALGADO (ECUADOR: 1903-1977)

SINFONÍA 7 (1970)

Estreno: 2004 (al parecer se estrenó en Chile (marzo de 2004) antes que en Ecuador (julio de 2004) / Sinfónica Nacional de Ecuador, Gerald Brown, director)

1. Allegro
2. Adagio sostenuto.
3. Allegro con anima.
4.Allegretto non troppo

Duración aproximada: 30 minutos.
VG: 4

Discografía:
No existe registro oficial

Otras Sinfonías del autor
- Sinfonía 1.
- Sinfonía 2.
- Sinfonía 3.
- Sinfonía 4.
- Sinfonía 5.
- Sinfonía 6.
- Sinfonía 8.
- Sinfonía 9.

Comentario: América Latina posee grandes sinfonistas. Dentro de los injustamente olvidados está quien al igual que Beethoven posee un novenario: el ecuatoriano Luis Humberto Salgado. La única de sus sinfonías que conozco -y quizá la única estrenada a la fecha- es la Séptima. La oí en concierto público y la grabé desde la audiencia en marzo de 2004... y al parecer fue el estreno mundial o casi. 

La obra es increíble: poderosa, original, amenísima y muy bella. Tiene ciertos aires de Honegger -o de Prokofiev en el espléndido movimiento lento-, pero pasado por el inmenso legado de la tradición popular e indígena de Ecuador (tan claramente presente en los hermosos tercer y cuarto tiempos). Pocas veces se puede oír algo tan lúcidamente académico y al mismo tiempo tan sinceramente étnico: impresionante cómo hace sonar elementos vernáculos como si siempre se hubiesen llevado bien con la modernidad alla Hindemith -incluso Copland- en el brillante movimiento final. En Salgado, ambos lenguajes son absolutamente naturales. Estamos ante un compositor consumado y que merece mucha más difusión a nivel mundial. Por eso califico como gran sinfonía esta Séptima. Sin ir más lejos, la preferiría a la mayoría de las de Villa-Lobos... y esas son palabras mayores.

Queremos más de Salgado. 

La Sinfonía 7 de Luis Humberto Salgado, grabada "in house" (sería el estreno de la obra) desde youtube:

Erkki Melartin: Sinfonía 3 en fa mayor, op. 40 (1907)

ERKKI MELARTIN (FINLANDIA: 1875-1937)

SINFONÍA 3 EN FA MAYOR, OP. 40 (1907)

Estreno: 1907 (Helsinki? / mismo autor?)

1. Allegro moderato.
2. Andante.
3. Scherzo (vivacissimo).
4. Largo.

Duración aproximada: 35 minutos. 45 minutos (edición de 2012)
VG: 5

Discografía:
CD: Tampere Philharmonic Orchestra, Leonid Grin (ONDINE)

Otras Sinfonías del autor
- Sinfonía 1.
- Sinfonía 2.
- Sinfonía 4.
- Sinfonía 5.
- Sinfonía 6.

Comentario: La obra no solamente se abre con un tema profundamente bruckneriano, sino además, tal como sucediera con las sinfonías del austriaco, presenta dos ediciones. La segunda de ellas rescatada recién en 2012 y que incluye nuevo material con respecto a la primera y única llevada al disco. La sinfonía es una maravilla. Sin duda están los modos de Bruckner, pero algo despeinados por los componentes étnicos de la música popular finlandesa. La obra es bella sin apelaciones y nos permite apreciar las dotes de gran melodista y orquestador de Melartin. En esta Tercera Sinfonía el magnífico primer tiempo que logra hacer convivir los ecos trascendentes de Bruckner con los impulsos de Dvorak, Sibelius y de la música popular finesa, es seguido de un Andante con modos que recuerdan a Janacek, pero también a las marchas fúnebres de Mahler (ambos de la misma época). El scherzo es muy imaginativo e incluye un coral en metales (nueva cercanía con los sinfonistas austriacos). En el final, en vez de aplastarnos con pirotecnias, Merlatin nos regala un último movimiento grandioso y sentido tomado a tiempo moderado. En él se cita el gran tema del primer movimiento con notable efecto. 

No les digo más. Si ya conocen a Sibelius, si han disfrutado a Madetoja, esperen oír esta increíble música. 

Una obra maestra.

La sinfonía 3 desde youtube:

Un registro de la edición efectuada en 2012 y que incluye nuevo material.