Edvard Grieg: Sinfonía en do menor, EG 119 (1864)

EDVARD GRIEG (NORUEGA: 1843-1907)

SINFONÍA EN DO MENOR, EG 119 (1864)

Estreno: 1865? (Kristiania (Oslo), Orquesta dirigida por su autor)

1. Allegro molto.
2. Adagio esoressivo
3. Intermezzo. Allegro energico.
4. Finale. Allegro molto vivace.

Duración aproximada: 35 minutos
VG: 3

Discografía:
CD: Bergen Symphony Orchestra, Karsten Andersen (DECCA)
CD: WDR Sinfonieorchester Köln, Eivind Aadland (AUDITE)
CD: Lithuanian National Symphony Orchestra, Terje Mikkelsen (SIMAX)
CD: Göteborgs Symfoniker, Okko Kamu (BIS)
CD: Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi (DG)
CD: Malmö Symphony Orchestra, Bjarte Engeset (NAXOS)
CD: Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Theodor Guschlbauer (Apex)
CD: Bergen Philharmonic Orchestra, Ole Kristian Ruud (BIS)

Comentario: La única sinfonía de Grieg volvió a ser oída recién en la década del 80, tras más de 100 años de olvido motivado por el rechazo de su mismo autor. Ahora, gracias al disco ha ido ocupando un lugar en el repertorio sinfónico universal. Ciertamente no supera las otras obras de su autor que recurren a formatos más libres y menos académicos, pero como ejemplo del género es más que digna. La obra recuerda los modos de Mendelssohn y si bien no es original en sus formas, posee una indudable belleza y frescura. Además ya se aprecia en ella la cálida poesía del maestro noruego. Es una lástima que Grieg no haya insistido en el género (le pasó lo mismo con la ópera). No obstante, tenemos discografía y videografía más que suficiente para apreciar esta obra juvenil de indudable valor.

La Sinfonía de Grieg en HD desde el sitio de la Filarmónica de Bergen

Symphony in C-minor (Grieg) - Neeme Järvi & Bergen Philharmonic Orchestra from Bergen Filharmoniske Orkester on Vimeo.

Desde youtube una lectura excelente tomada con cámara fija.

Luis Humberto Salgado: Sinfonía 7 (1970)

LUIS HUMBERTO SALGADO (ECUADOR: 1903-1977)

SINFONÍA 7 (1970)

Estreno: 2004 (al parecer se estrenó en Chile (marzo de 2004) antes que en Ecuador (julio de 2004) / Sinfónica Nacional de Ecuador, Gerald Brown, director)

1. Allegro
2. Adagio sostenuto.
3. Allegro con anima.
4.Allegretto non troppo

Duración aproximada: 30 minutos.
VG: 4

Discografía:
No existe registro oficial

Otras Sinfonías del autor
- Sinfonía 1.
- Sinfonía 2.
- Sinfonía 3.
- Sinfonía 4.
- Sinfonía 5.
- Sinfonía 6.
- Sinfonía 8.
- Sinfonía 9.

Comentario: América Latina posee grandes sinfonistas. Dentro de los injustamente olvidados está quien al igual que Beethoven posee un novenario: el ecuatoriano Luis Humberto Salgado. La única de sus sinfonías que conozco -y quizá la única estrenada a la fecha- es la Séptima. La oí en concierto público y la grabé desde la audiencia en marzo de 2004... y al parecer fue el estreno mundial o casi. 

La obra es increíble: poderosa, original, amenísima y muy bella. Tiene ciertos aires de Honegger -o de Prokofiev en el espléndido movimiento lento-, pero pasado por el inmenso legado de la tradición popular e indígena de Ecuador (tan claramente presente en los hermosos tercer y cuarto tiempos). Pocas veces se puede oír algo tan lúcidamente académico y al mismo tiempo tan sinceramente étnico: impresionante cómo hace sonar elementos vernáculos como si siempre se hubiesen llevado bien con la modernidad alla Hindemith -incluso Copland- en el brillante movimiento final. En Salgado, ambos lenguajes son absolutamente naturales. Estamos ante un compositor consumado y que merece mucha más difusión a nivel mundial. Por eso califico como gran sinfonía esta Séptima. Sin ir más lejos, la preferiría a la mayoría de las de Villa-Lobos... y esas son palabras mayores.

Queremos más de Salgado. 

La Sinfonía 7 de Luis Humberto Salgado, grabada "in house" (sería el estreno de la obra) desde youtube:

Erkki Melartin: Sinfonía 3 en fa mayor, op. 40 (1907)

ERKKI MELARTIN (FINLANDIA: 1875-1937)

SINFONÍA 3 EN FA MAYOR, OP. 40 (1907)

Estreno: 1907 (Helsinki? / mismo autor?)

1. Allegro moderato.
2. Andante.
3. Scherzo (vivacissimo).
4. Largo.

Duración aproximada: 35 minutos. 45 minutos (edición de 2012)
VG: 5

Discografía:
CD: Tampere Philharmonic Orchestra, Leonid Grin (ONDINE)

Otras Sinfonías del autor
- Sinfonía 1.
- Sinfonía 2.
- Sinfonía 4.
- Sinfonía 5.
- Sinfonía 6.

Comentario: La obra no solamente se abre con un tema profundamente bruckneriano, sino además, tal como sucediera con las sinfonías del austriaco, presenta dos ediciones. La segunda de ellas rescatada recién en 2012 y que incluye nuevo material con respecto a la primera y única llevada al disco. La sinfonía es una maravilla. Sin duda están los modos de Bruckner, pero algo despeinados por los componentes étnicos de la música popular finlandesa. La obra es bella sin apelaciones y nos permite apreciar las dotes de gran melodista y orquestador de Melartin. En esta Tercera Sinfonía el magnífico primer tiempo que logra hacer convivir los ecos trascendentes de Bruckner con los impulsos de Dvorak, Sibelius y de la música popular finesa, es seguido de un Andante con modos que recuerdan a Janacek, pero también a las marchas fúnebres de Mahler (ambos de la misma época). El scherzo es muy imaginativo e incluye un coral en metales (nueva cercanía con los sinfonistas austriacos). En el final, en vez de aplastarnos con pirotecnias, Merlatin nos regala un último movimiento grandioso y sentido tomado a tiempo moderado. En él se cita el gran tema del primer movimiento con notable efecto. 

No les digo más. Si ya conocen a Sibelius, si han disfrutado a Madetoja, esperen oír esta increíble música. 

Una obra maestra.

La sinfonía 3 desde youtube:

Un registro de la edición efectuada en 2012 y que incluye nuevo material.

Alexander Tcherepnin: Sinfonía 1 en mi menor, op. 42 (1927)

ALEXANDER TCHEREPNIN (RUSIA: 1899-1977)

SINFONÍA 1 EN MI MENOR, OP. 42 (1927)

Estreno: 29.X.1927 (París / Orquesta dirigida por Gabriel Pierné)
1. Maestoso - Allegro risoluto.
2. Vivace.
3. Andante.
4. Allegretto con anima - Presto.

Duración aproximada: 25 minutos.

VG: 4

Discografía:

CD: Singapore Symphony Orchestra, Lan Shui (BIS)

Otras sinfonías del autor:
- Sinfonía 2
- Sinfonía 3
- Sinfonía 4

Comentario: He acá un músico con voz propia. Estamos en 1927, el escándalo se desata en París. La policía desaloja de la sala a quienes no dejaban seguir con el concierto de estreno de esta Primera Sinfonía. La música no se parece a nada, o si se parece, la semejanza es demasiado remota: existe relación con Shostakovich (esos cornos que la emparentan a la Décima -posterior- de ese autor) y Stravinsky. Un ostinato maquinal cruza con implacable efecto todo el primer movimiento, lo que ya es bastante inusual: economía de medios al servicio de un gran resultado. Pero el segundo era demasiado: por primera vez una sinfonía dedicaba un movimiento entero solamente a la percusión. El Andante sin renunciar a su cuota de lirismo quizá era demasiado áspero y el final sonaba de modo abiertamente vanguardista para los años 20.
Oigo esta obra de Tcherepnin y reconozco su lenguaje fresco, su modernidad nada de afectada y solamente puede concluir que se trata de una gran sinfonía y que, ciertamente, merece mucha más difusión. Quizá, sería una obra popular.

La Sinfonía 1 de Tcherepnin desde youtube.

Claude Debussy: Sinfonía en si menor (incompleta, 1880 /orquestada por Tony Finno)

CLAUDE DEBUSSY (FRANCIA: 1862-1918)

SINFONÍA EN SI MENOR (incompleta, 1880)

Estreno: ¿?

- Mov. 4: Allegro ben marcato...

(- Mov. agregado: Andante cantabile)

Duración aproximada: 12 minutos. (18 minutos con el andante cantabile)

VG: 2

Discografía:

Piano, piano a cuatro manos, dos pianos

CD: Michel Béroff (piano) (EMI)

CD: Alfons & Aloys Kontarsky (pianos) (DECCA)

CD: Piano 4 Hands (Joseph Tong & Waka Hasegawa) (Quartz)

Dos pianos (con agregado de un Andante cantabile)

CD: Adrienne Soós and Ivo Haag (piano duo) (Naxos)

CD: Massimiliano Damerini, Marco Rapetti (piano duo) (Brilliant classics)

Orquestación de Tony Finno

CD: Orchestre National de Lyon, Jun Märkl (NAXOS)

Comentario: Una curiosidad. El único intento de sinfonía de Debussy terminó en unos archivos en Rusia. Debussy detestaba el género, pero este esbozo casi adolescente muestra más que oficio. El primer tema es bellísimo y digno de Brahms, después incorpora con no poca fantasía un desarrollo muy original, con ecos de Rimsky o Borodin, que hace que este movimiento sea una suerte de mini sinfonía en tres partes.

En un par de registros pianísticos se agrega un Andante cantabile del autor y no es más interesante que el movimiento principal. Quizá pudo haber ido con el resto de la sinfonía. La orquestación que existe actualmente es de Tony Finno y no es digna de la obra, que se siente mejor en la edición original para dúo pianístico. La obra merece, al menos, una audición incluida la edición orquestal.

La única sinfonía de Debussy con audio desde youtube (versión piano):

El Andante cantabile que se agrega en un par de registros

Otra lectura en vídeo de la versión pianística

Otra más

La orquestación de Tony Finno

Alfred Schnittke: Sinfonía 8 (1994)

ALFRED SCHNITKE (RUSIA: 1934-1998)

SINFONÍA 8 (1994)

Estreno: 10.XI.1994 (Estocolmo / Gennadi Rozhdestvensky)

1. Moderato.

2. Allegro moderato.

3.Adagio.

4. Allegro moderato.

5. Lento.

Duración aproximada: 36 minutos.

VG: 5

Discografía:

CD: Norrköping Symphony Orchestra, Lü Jia (BIS)

CD: Russian State Symphony Orchestra, Valeri Polyansky (CHANDOS)

CD: Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Gennady Rozhdestvensky (CHANDOS)

Otras sinfonías del autor:

- Sinfonía 0.

- Sinfonía 1.

- Sinfonía 2.

- Sinfonía 3.

- Sinfonía 4.

- Sinfonía 5.

- Sinfonía 7.

- Sinfonía 9.

Comentario: Una obra maestra. Schnitke se sube al bote de su compatriota Rachmaninoff, mientras el remero Mahler lo lleva a la isla de los muertos. Un primer movimiento siniestro de enfermiza hermosura, de elementos mínimos que van creando espacios sonoros de fantasía desbordante. Le sigue una suerte de scherzo muy breve. El movimiento más extenso es un "lento" muy lírico y sentido que recuerda las quietudes de Charles Ives. La Sinfonía la cierra un espléndido y crispado allegro moderato que incluye citas del primer movimiento. Sin interrupción sobreviene un brevísimo "lento" de bellísimo y disonante crescendo.

La sinfonía 8 desde youtube:

Heitor Villa-Lobos: Sinfonía 10. "Amerindia" ("Sume Pater Patrium") (1952)

HEITOR VILLA-LOBOS (BRASIL: 1887-1959)

SINFONÍA 10. "AMERINDIA" ("SUME PATER PATRIUM") (1952)

Estreno: 1957 (París / Orquesta dirigida por el autor)

1. Allegro - Andante.(La Tierra y sus criaturas)

2. Lento. (Grito de Guerra)

3. Scherzo. Allegretto scherzando. (Scherzo: lurupichuna)

4. Lento. (La voz de la Tierra y la aparición de Anchieta)

5. Poco Allegro. (Fragmentos del poema del padre Anchieta: Alegría del Creador)

Textos de: Sumario-Paranduba de Joao Rodriguez; Viaje a Brasil por Spix y Martius; Beata Vergine de José de Anchieta SJ

Duración aproximada: 65 minutos.

VG: 5

Discografía:

CD:  Santa Barbara Symphony,  Donald Brinegar Singers,  Santa Barbara Chorus, solistas, Giselle Ben Dor (KOCH)

CD: Solistas, Tenerife Chamber Chorus,  Tenerife Conservatory Chorus Orquesta Sinfonica De Tenerife, Victor Pablo Pérez. (Harmonia Mundi)

CD: Lothar Odinius, Henryk Böhm & Juergen Linn, Members of the Staatsopernchor Stuttgart, SWR Vokalensemble Stuttgart & Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Carl St. Clair (CPO)

CD: Leonardo Neiva (baritone) & Saulo Javan (bass), São Paulo Symphony Orchestra and Choir, Isaac Karabtchevsky (NAXOS)

Otras sinfonías del autor:

- Sinfonía 1.

- Sinfonía 2.

- Sinfonía 3.

- Sinfonía 4.

- Sinfonía 6.

- Sinfonía 7.

- Sinfonía 8

- Sinfonía 9.

- Sinfonía 11.

- Sinfonía 12.

Comentario: Al fin la inspiración de Villa-Lobos, algo amarrada en sus sinfonías, puede fluir con cierta libertad en los amplios espacios de una perfumada Amazonía. La obra es poderosa, colorida, muy imaginativa, con un manejo de las masas corales impresionante y probablemente sin rival en el siglo XX. Sin duda, es una obra maestra. Las críticas que se le suelen hacer derivan únicamente de que quizá pudo haber sido mejor si el genio de Villa-lobos hubiese controlado mejor el espléndido material de su música desde la mitad del inmenso cuarto movimiento (uno de los más extensos que posea una sinfonía con sus cerca de 30 minutos) y el quinto. En ellos, la increíble fluidez, la fuerza arrolladora, la hipnótica tímbrica y, por sobre todo, la coherencia del discurso decaen un poco, sin que por ello pierdan belleza (lo que sucede es que el resto es superlativo en grado extremo). 

Una obra que se ubica sin problemas entre las más grandes sinfonías corales de la historia.

La Sinfonía 10 de Villa-Lobos desde youtube:

Algunos fragmentos en vídeo de la grabación del sello Naxos